Nasce a Trani il NOMOS Open Space

 

Il nuovo spazio dell’Associazione Musicale Arcadia per la produzione, l’incontro e la musica dal vivo

Domenica 15 marzo segnerà una data importante per la vita culturale della città di Trani. Con il concerto “Cinema in Jazz” verrà inaugurato ufficialmente il NOMOS Open Space, nuovo spazio culturale ideato e realizzato all’interno delle attività della Associazione Musicale Arcadia.

Il NOMOS Open Space nasce da una visione precisa: creare a Trani un luogo stabile dedicato alla musica, alla produzione artistica, alla formazione e all’incontro culturale. Un ambiente dinamico in cui la musica non sia soltanto eseguita, ma anche pensata, costruita, sperimentata e condivisa.

L’idea di questo nuovo spazio è stata fortemente voluta e progettata dal Presidente dell’Associazione Arcadia, il M° Roberto Fasciano, pianista, compositore, direttore d’orchestra e da anni promotore di numerose iniziative culturali sul territorio.

Il NOMOS Open Space rappresenta infatti l’evoluzione naturale di un percorso che l’Associazione Arcadia porta avanti da tempo: costruire luoghi e occasioni in cui la musica diventi esperienza viva, ricerca e comunità.

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Un laboratorio culturale nel cuore di Trani

Il NOMOS Open Space non è semplicemente una sala concerti. È stato pensato come un centro culturale flessibile e creativo, capace di accogliere diverse attività artistiche e formative.

Tra le principali funzioni dello spazio:

• concerti e rassegne musicali

• produzioni artistiche e registrazioni

• laboratori musicali

• attività didattiche e formative

• incontri culturali

• progetti interdisciplinari tra musica, arti e pensiero

L’obiettivo è creare un luogo dove musicisti, studenti, appassionati e pubblico possano incontrarsi, collaborare e condividere idee e progetti.

Uno spazio che favorisca la circolazione delle energie creative e contribuisca a rafforzare la presenza della musica nella vita culturale della città.

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Il concerto inaugurale: “Cinema in Jazz”

Ad inaugurare il NOMOS Open Space sarà il concerto “Cinema in Jazz”, una serata dedicata alle melodie che hanno accompagnato alcune delle pagine più amate del cinema, della televisione e dell’animazione.

Un repertorio capace di evocare immagini, emozioni e atmosfere familiari al grande pubblico, reinterpretato attraverso il linguaggio elegante e libero del jazz.

Protagonisti della serata saranno:

Claudia Fasciano – violino
Nico Pappalettera – pianoforte

Il dialogo tra i due strumenti darà vita a un percorso musicale ricco di suggestioni, dove le grandi colonne sonore si trasformano in nuovi paesaggi sonori, tra improvvisazione, lirismo e ricerca timbrica.

Il concerto inaugurale assume così un valore simbolico: aprire un nuovo spazio dedicato alla musica con un programma capace di unire tradizione, immaginario collettivo e libertà creativa.

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Un progetto culturale che guarda al futuro

La nascita del NOMOS Open Space rappresenta un passo importante nel lavoro culturale che l’Associazione Musicale Arcadia porta avanti sul territorio.

In un’epoca in cui gli spazi dedicati alla musica e alla cultura sono sempre più rari, creare un luogo pensato per la produzione artistica, l’incontro e la crescita culturale significa investire concretamente nel futuro della comunità.

Il NOMOS Open Space vuole essere proprio questo:
un luogo aperto, vivo, capace di accogliere idee, progetti e nuove energie creative.

Domenica 15 marzo non si inaugura soltanto uno spazio.

Si inaugura un percorso.

Un percorso in cui la musica torna ad essere ricerca, incontro e visione culturale.

E da Trani, ancora una volta, la musica riparte.

Raccontando Chopin: quando la memoria diventa esperienza viva

 

Domenica 1° marzo l’Auditorium “F. Chopin” dell’Associazione Musicale e Culturale Arcadia ha accolto “Raccontando Chopin – Concerto Candlelight”, recital ideato e interpretato dal M° Roberto Fasciano nell’ambito della quinta edizione del Festival Internazionale di Musica Classica, Jazz e Contemporanea.

La sala completamente esaurita, con pubblico proveniente anche da diverse province pugliesi, ha confermato la forza attrattiva di un progetto che non nasce come semplice esecuzione pianistica, ma come costruzione culturale.

Un format originale

“Raccontando Chopin” è stato concepito come un percorso articolato tra pianoforte, narrazione e proiezioni iconografiche. Ogni brano è stato introdotto da un episodio della vita di Frédéric Chopin, restituendo al pubblico non solo la musica, ma il contesto umano e storico in cui essa è maturata.

La scelta della formula Candlelight ha richiamato l’atmosfera dei salotti ottocenteschi tanto cari al compositore, favorendo un ascolto raccolto e concentrato, in cui ogni sfumatura timbrica potesse emergere con chiarezza.

Il percorso musicale

Il programma ha alternato pagine di forte rilievo concertistico a momenti di intensa concentrazione lirica.

L’Impromptu op. 29 e lo Studio op. 10 n. 9 hanno evidenziato solidità tecnica e controllo della forma; la Polacca op. 40 n. 2 e la Mazurka op. 7 n. 1 hanno richiamato la dimensione identitaria del compositore. I Notturni op. 9 n. 2 e op. 32 n. 2 hanno aperto uno spazio di intimità misurata.

Particolarmente intensa la sezione dedicata ai Preludi, introdotti dal racconto del soggiorno a Maiorca. Durante l’esecuzione del Preludio op. 28 n. 4 la sala ha raggiunto un silenzio assoluto: un momento di ascolto condiviso che ha trasformato l’esecuzione in esperienza collettiva.

I due mondi

Il fulcro simbolico della serata si è sviluppato attorno ai due valzer eseguiti: il Valzer op. 69 n. 2 e il Gran Valzer brillante op. 34 n. 2.

Chopin morirà a Parigi nel 1849. Il suo corpo resterà in Francia. Il suo cuore verrà riportato a Varsavia. Un uomo diviso tra la Parigi elegante dei salotti e la patria degli affetti e della prima giovinezza.

Nel Valzer op. 69 n. 2 questa doppia appartenenza si percepisce come malinconia trattenuta; nel Gran Valzer brillante op. 34 n. 2, la scrittura alterna con maggiore evidenza slancio virtuosistico e ripiegamento lirico, facendo convivere brillantezza e introspezione nella stessa architettura musicale.

Il momento creativo

Uno dei momenti più significativi della serata è stato il bis improvvisato su note suggerite dal pubblico. Circa cinque minuti di creazione dal vivo, in stile chopiniano ma attraversati dal linguaggio personale del Maestro, conclusi in modo brillante e accolti da applausi prolungati.

A grande richiesta, un ulteriore bis sul Preludio op. 28 n. 4 ha chiuso la serata nel segno della concentrazione e della memoria.

Un segno per Arcadia

“Raccontando Chopin” non è stato soltanto un omaggio a un grande compositore, ma la conferma della vocazione dell’Associazione Arcadia a proporre progetti che uniscono rigore interpretativo, studio e divulgazione.

La partecipazione proveniente anche da fuori città testimonia come la musica, quando viene costruita con visione e autenticità, possa diventare centro di attrazione culturale per l’intero territorio.

Un evento unico, nato per commemorare il 1° marzo non come semplice ricorrenza, ma come atto consapevole di memoria condivisa.

Costruire musica: Arcadia e la responsabilità della composizione

 Alta formazione, produzione artistica reale e un metodo che restituisce centralità alla scrittura musicale contemporanea.

La musica può nascere da un’intuizione.
Ma diventa opera quando quell’intuizione viene costruita, verificata e resa necessaria nel suono.

È su questo principio che si è fondata la Masterclass di Alta Formazione in Composizione “Dall’idea al suono”, svoltasi tra ottobre e dicembre 2025 presso l’Accademia Musicale e Culturale Arcadia e culminata nel concerto del 22 febbraio 2026.

Diciotto ore di lavoro intensivo hanno accompagnato giovani compositori provenienti da Conservatori e Licei musicali in un percorso strutturato: definizione dell’idea generativa, organizzazione formale, sviluppo tematico, controllo armonico, progettazione timbrica, revisione strutturale e prova esecutiva come fase integrante della scrittura.

Non un laboratorio creativo occasionale.
Un metodo.

La masterclass è stata ideata e condotta dal M° Roberto Fasciano, compositore e direttore d’orchestra attivo nel panorama contemporaneo, autore di opere per pianoforte, musica da camera e orchestra eseguite in contesti concertistici pubblici. La sua esperienza professionale, maturata nella pratica reale della composizione e della direzione, ha orientato il percorso verso una concezione operativa della scrittura: ogni scelta formale valutata in funzione della resa sonora, ogni soluzione armonica misurata nella prova, ogni intuizione ricondotta a coerenza strutturale.

Quando la guida di un percorso formativo coincide con una pratica compositiva viva, la trasmissione non è accademica ma professionale. Non si insegnano formule: si insegna a costruire.

Il concerto finale ha restituito alla comunità il risultato concreto di questo processo: sei opere originali in prima esecuzione assoluta.

Antonio Mastrapasqua ha presentato Maree (pianoforte solo) e Given up (sax contralto e pianoforte);
Andrea Taranto Luogo senza tempo (pianoforte solo) e Tra due respiri (violino e pianoforte);
Nunzio Monteriso Une Journée d’automne (pianoforte solo) e All’alba di un nuovo giorno (flauto traverso, mandolino e violoncello).

In scena, accanto ai compositori, Claudia Fasciano (violino), Gianluca Lanotte (flauto traverso) e Raffaella Moscatelli (violoncello), a confermare un principio fondamentale di Arcadia: la musica si compie nel suono, non sulla carta.

La chiusura con Volo di gabbiani (flauto e pianoforte) e Ninfea (violino e pianoforte) ha assunto un valore che va oltre l’omaggio. È il segno di una continuità concreta tra esperienza professionale e nuova generazione di autori, tra pratica artistica e formazione strutturata.

In un panorama territoriale in cui la didattica musicale si concentra prevalentemente sull’esecuzione, Arcadia afferma una scelta precisa: formare chi crea.

La composizione non è improvvisazione emotiva.
È responsabilità formale.
È mestiere.
È visione.

Se la prima edizione ha dimostrato che la composizione può essere affrontata con rigore, competenza e responsabilità, il percorso non può che proseguire. Perché la musica contemporanea non nasce per caso: nasce dove esiste un metodo, una guida competente e un luogo che le permetta di diventare suono.

Dall’Idea al Suono – Concerto di Nuove Composizioni

Presentazione pubblica della Master di Composizione – Prima Edizione

La musica nasce spesso da un’intuizione silenziosa: un frammento melodico, una cellula ritmica, un’idea che cerca forma. Dall’Idea al Suono è un concerto dedicato proprio a questo percorso creativo, un’occasione per ascoltare nuove opere originali nate all’interno della Master di Composizione promossa dall’Associazione Musicale Arcadia.

Il concerto rappresenta la presentazione pubblica dei lavori realizzati durante la prima edizione del percorso, offrendo al pubblico la possibilità di seguire il passaggio dall’elaborazione progettuale alla realizzazione sonora. Le composizioni eseguite testimoniano un percorso di ricerca, confronto e crescita artistica che mette al centro la scrittura musicale contemporanea e la consapevolezza del linguaggio compositivo.

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Un percorso di alta formazione dedicato alla composizione

La Master di Composizione nasce con l’obiettivo di offrire uno spazio strutturato di studio e sperimentazione, rivolto a musicisti e appassionati interessati a sviluppare una propria voce creativa. Attraverso analisi, revisione tecnica e lavoro individuale, i partecipanti hanno potuto trasformare idee musicali iniziali in opere complete, destinate alla performance pubblica.

Il percorso è coordinato dal M° Roberto Fasciano, compositore, pianista e docente, che guida i partecipanti nell’approfondimento delle tecniche di scrittura e nella definizione di una identità artistica personale.

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Il concerto: un momento di ascolto e di ricerca

L’evento non è un semplice concerto conclusivo, ma un’esperienza culturale che mette in dialogo formazione e produzione artistica. Ogni brano rappresenta un progetto compositivo autonomo, frutto di un processo che unisce riflessione teorica, pratica musicale e confronto critico.

Dall’Idea al Suono si propone quindi come un appuntamento dedicato alla nuova musica, capace di valorizzare il lavoro dei compositori emergenti e di avvicinare il pubblico al processo creativo che precede la nascita di una nuova opera.

📍 Auditorium F. Chopin – Corso Cavour, 113
📅 Domenica 22 febbraio 2026
🕢 Ore 19:30

🎟️ Ingresso libero
📞 Prenotazione obbligatoria: 333.2522280

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Partner culturali

L’evento è realizzato in collaborazione con il canale Didattica Musicale e con il magazine NOMOS - Nuovi Orizzonti Musicali, realtà impegnate nella divulgazione e nella promozione della cultura musicale contemporanea.

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Perché ascoltare nuove composizioni oggi

Sostenere la musica contemporanea significa dare spazio alla creatività del presente e contribuire alla crescita del panorama culturale. Iniziative come questa permettono di osservare da vicino il percorso che conduce dall’idea al suono, valorizzando il lavoro dei giovani compositori e favorendo un dialogo vivo tra pubblico, interpreti e autori.

Nazif Choughari: un debutto pianistico all’Auditorium Chopin di Arcadia

 Ieri sera l’Auditorium Chopin dell’Associazione Musicale e Culturale Arcadia ha ospitato il primo recital pianistico di Nazif Choughari, giovane interprete che ha saputo conquistare il pubblico con una prova musicale intensa, matura e ricca di sfumature.

Il concerto rientra nel Festival di Musica Classica, Jazz e Contemporanea promosso da Arcadia, un progetto culturale che unisce concertistica, formazione e divulgazione musicale, con il supporto dei partner Canale Didattica Musicale e Canale Musicisti Italiani.

Un programma ambizioso

Nazif Choughari, attualmente iscritto al primo livello di pianoforte presso il Conservatorio Umberto Giordano, ha proposto un programma di grande impegno, attraversando epoche e linguaggi differenti.

La serata si è aperta con la Sonata in la minore K.310 di Mozart, pagina di forte tensione espressiva, affrontata con attenzione al fraseggio e alla chiarezza formale. È seguita la Rapsodia Ungherese n. 13 di Liszt, che ha messo in luce sicurezza tecnica e controllo del virtuosismo, sempre al servizio del discorso musicale.

Il momento centrale del recital è stato lo Scherzo n. 1 di Chopin, eseguito con intensità emotiva e sensibilità lirica, confermando una particolare affinità dell’interprete con il repertorio romantico. A chiudere il programma ufficiale, la Sonata n. 3 di Prokof’ev, caratterizzata da energia ritmica e incisività sonora, ha mostrato la versatilità di Choughari anche nel linguaggio del Novecento.

Un bis molto apprezzato

Accolto da lunghi applausi, il giovane pianista ha concesso un bis particolarmente gradito: lo Studio op. 10 n. 12 di Chopin, noto come “La Rivoluzionaria”, eseguito con slancio e determinazione, suggellando una serata di grande partecipazione.

Formazione e continuità

Tra le immagini della serata, una assume un valore simbolico speciale: Nazif Choughari accanto a Roberto Fasciano, suo primo maestro di pianoforte. Uno scatto che racconta il senso più profondo dell’attività dell’Accademia e dell’Associazione Arcadia: accompagnare i giovani musicisti nel loro percorso di crescita, dalla formazione di base alle prime esperienze concertistiche.

Ancora una volta Arcadia si conferma come luogo di riferimento per la formazione musicale, la valorizzazione dei talenti e la promozione culturale sul territorio.

Nascono i nuovi corsi di Musica d’Insieme – Area Moderna all’Accademia Musicale Arcadia

 L’Accademia Musicale Arcadia di Trani amplia la propria offerta formativa con l’avvio dei nuovi corsi di Musica d’Insieme – Area Moderna, un progetto didattico di grande valore educativo e artistico, pensato per gli allievi che studiano chitarra elettrica, basso elettrico, batteria, tastiera e canto.

I corsi saranno tenuti dal Maestro Pasquale Buongiovanni, docente con solida esperienza nell’ambito della musica moderna e del lavoro in ensemble.

Un percorso formativo completo

La Musica d’Insieme rappresenta un momento fondamentale nella crescita di ogni musicista. Suonare in gruppo significa imparare ad ascoltare, a dialogare musicalmente, a rispettare tempi, dinamiche e ruoli, sviluppando competenze che nessun percorso individuale può offrire da solo.

Durante il corso, gli allievi avranno modo di:

• lavorare sull’arrangiamento dei brani, comprendendo come nasce e si struttura un repertorio;

• sperimentare il lavoro collettivo in band stabili, costruite con criteri musicali e didattici;

• sviluppare senso di responsabilità, affidabilità e consapevolezza del proprio ruolo nel gruppo;

• preparare repertori destinati a esecuzioni pubbliche, concerti e saggi.

Band stabili, identità musicale, continuità

Uno degli elementi centrali del progetto è la formazione di gruppi affiatati e continuativi, che lavorino insieme nel tempo. Questo approccio favorisce non solo una maggiore qualità musicale, ma anche una crescita umana e relazionale degli allievi, che imparano a conoscersi, collaborare e condividere obiettivi comuni.

Le attività concertistiche e i saggi dell’area moderna saranno quindi il naturale esito di un percorso strutturato e coerente, fondato sulla continuità del lavoro svolto in Musica d’Insieme.

Un’opportunità fondamentale per gli allievi di musica moderna

Il corso è pensato come parte integrante della formazione degli allievi di musica moderna dell’Accademia Arcadia. Partecipare alla Musica d’Insieme significa completare il proprio percorso strumentale, trasformando lo studio individuale in esperienza musicale reale, viva e condivisa.

Le lezioni avranno una durata di 2 ore e si svolgeranno con modalità organizzate in base alle formazioni.

Iscrizioni aperte

Le iscrizioni sono aperte.
Per informazioni dettagliate su modalità di partecipazione e organizzazione, è possibile rivolgersi alla segreteria dell’Accademia Musicale Arcadia.

Con questo nuovo progetto, l’Accademia conferma il proprio impegno nella formazione musicale di qualità, attenta non solo alla tecnica, ma anche alla dimensione artistica, relazionale e culturale del fare musica insieme.

Dalla Classicità al Novecento

 

Recital pianistico di Nazif Choughari all’Auditorium Frédéric Chopin

Domenica 11 gennaio alle ore 19:00, l’Auditorium Frédéric Chopin dell’Accademia dell’Associazione Musicale e Culturale Arcadia ospiterà un nuovo appuntamento del Festival Internazionale di Musica Classica, Jazz e Contemporanea, rassegna che da anni rappresenta uno dei punti di riferimento per la diffusione della musica d’arte sul territorio.

Il concerto, intitolato “Dalla Classicità al Novecento”, propone un recital pianistico affidato al giovane pianista Nazif Choughari, interprete di particolare sensibilità, capace di muoversi con naturalezza tra epoche, stili e linguaggi differenti.

 

Un percorso tra stili e linguaggi

Il programma della serata traccia un itinerario musicale che attraversa oltre un secolo di storia della musica per pianoforte. Dalla chiarezza formale e dall’equilibrio espressivo di Wolfgang Amadeus Mozart, si passa all’intimismo poetico e al lirismo di Frédéric Chopin, fino al virtuosismo trascendentale e alla forza drammatica di Franz Liszt.

Il percorso si conclude con il linguaggio novecentesco di Sergej Prokofiev, la cui scrittura pianistica introduce nuove tensioni ritmiche, timbriche e formali, aprendo a una visione moderna dello strumento.

Un giovane interprete, una visione consapevole

Nazif Choughari affronta questo repertorio con un approccio che unisce rigore stilistico e libertà interpretativa, mettendo in luce le specificità di ogni autore senza perdere la coerenza del disegno complessivo. Il recital si configura così non come una semplice successione di brani, ma come un vero racconto musicale, in cui il pianoforte diventa voce narrante di epoche e sensibilità diverse.

Arcadia e il Festival Internazionale

Il concerto si inserisce nel più ampio progetto culturale dell’Associazione Musicale e Culturale Arcadia, da sempre impegnata nella valorizzazione dei giovani talenti e nella promozione di una programmazione attenta tanto alla tradizione quanto alla contemporaneità.

Partner dell’evento sono Nomos – Nuovi Orizzonti Musicali, web magazine dedicato alla divulgazione e alla critica musicale, e il canale Musicisti Italiani, realtà impegnata nella promozione degli interpreti e dei compositori attivi sul territorio nazionale.

Informazioni

• Data: Domenica 11 gennaio 2026

• Orario: Ore 19:00

• Luogo: Auditorium Frédéric Chopin

• Evento: Festival Internazionale di Musica Classica, Jazz e Contemporanea

• Organizzazione: Associazione Musicale e Culturale Arcadia

• Direzione artistica: M° Roberto Fasciano

Un appuntamento che conferma l’Auditorium Frédéric Chopin come spazio privilegiato di ascolto, incontro e riflessione musicale, nel segno della qualità artistica e della continuità culturale.